Mer tips innan undergången

 

 

 

 

 

Ahti & Ahti Why Do Birds Suddenly Appear?

Marja Ahti har ju släppt ett par riktigt fina skivor, framför allt under namnet Tsembla. I synnerhet förra skivan. Men hennes första skiva under eget namn Vegetal Negatives Hallow Ground är nog min favorit av henne. Och minst lika bra är den senaste skivan som hon gjort med sin man Niko-Mahti, som för övrigt nyligen släppte en riktigt bra skiva på Glistening Examples med Topias Tiheäsalo. Faktum är att dessa tre skivor fyllda med ett myller av field recordings av natur, vardag, non-music och musik.

 

Marja Ahti The Current Inside

Som om det inte vore nog med ovanstående skivor så släpptes i dagarna ännu en soloskiva av Marja Ahti, även den här på Hallow GroundOch den här fortsätter på samma spår som ovanstående skivor, möjligtvis något mörkare. Men det kanske bara är på grund av mitt nuvarande tillstånd. Men riktigt bra är det.

 

Henning Christiansen Peter der Große / Gudbrandsdal

Det är minst sagt en enorm kulturgärning att den gamla fluxuskonstnären och musikern Henning Christiansens musik och konst börjat att återutges. Penultimate Press som drivs av Mark Harwood är den som ligger bakom mycket av de här återutgivningarna. Den här är dock utgiven av Institutet för dansk ljudarkeologi, som ju bland annat gett ut musik av Knud Viktor.

Det här är två gamla kassettkompositioner från 1980 och 1986. Peter der Große är musik till ett tyskt radioprogram och Gudbrandsdal är ett samarbete med Joseph Beuys och Bjørn Nørgaard. Där den senare för ovanlighetens skulle mest är gjord med elektronik.

Det är som alltid fascinerande och alldeles underbart.

 

Ruth Anderson Here

Ruth Anderson, som tyvärr gick bort 2019, var bland annat livspartner med Annea Lockwood. Någon som jag har lyssnat på i ganska många år men jag hade sämre koll på Ruth Anderson. Det här är hennes första solosläpp så det är kanske inte så konstigt, tyvärr dog hon innan den här hann släppas.

Hon var en av de första kvinnorna som hade en elektronisk musikstudio I USA. Hon började med att studera flöjt, för att sedan gå vidare till att experimentera med poesi, drone, meditation och mycket annat.

Utgiven på Jennifer Lucy Allens Arc Light Editions vars hela katalog rekommenderas varmt.

 

A.F Jones A Jurist For Nothing

A.F Jones från San Diego har släppt ett gäng skivor, experimentella ljudkollage av field recordings, gitarr och kassetter. Senaste skivan är släppt på Gertrude Tapes, och är riktigt fin. Skivan avslutas med en cover på Townes Van Zandts Rake, märkligt kan tyckas men de funkar riktigt bra. Och Lori Goldston medverkar på cello.

 

FUJI​|​|​|​|​|​|​|​|​|​|​TA iki

Oj oj oj den här skivan är helt sjuk, Fujita Yosuke är en japansk musiker/konstnär som bland annat jobbat med Akio Suzuki. Han bygger egna piporglar, detta är hans första skiva på nio år. Piporgelns ljud  drivs bland annat av en pump, vilket hörs som en rytm när han spelar. Om du älskade Kali Malones senaste skiva så är den här ett måste. Kolla även in liveskivan som han släppte nyligen, från 2010, fantastisk.

Skivan är släppt på Hallow Ground

 

Sun Araw Rock Sutra

Ny skiva av Cameron Stallones och hans Sun Araw, helt inspelad på midi. Så knäpp och vacker som allt han rör vid.

 

Jäverling ◇ von Euler Musik för trädgårdar

Jäverling och von Eulers fina debut skrev jag om det när den släpptes, och nu har de släppt en minst lika fin uppföljare. Den här gången känns musiken som en svensk släkting till den japanska environment-ambienten hos Yoshimuras Music For Nine Postcards. Titeln omslaget musiken, sjukt fint.

 

Små vågor 4

Små Vågor är namnet är Henrik Von Euler soloprojekt, som bland annat driver etiketten Flora & Fauna.

Det är är hans fjärde skiva. En någorlunda röd tråd i Flora & Faunas utgivning skulle jag nog säga är en kärlek till krautrocken, ibland mindre rockigt men alltid lite kraut. Och Små Vågor skivor får mig alltid att tänka på en av mina favoritmusiker Hans-Joachim Roedelius, vars soloskivor alltid är fulla av fina små melodier. Precis som i fallet med Små Vågor. 4 är förresten ganska funkig också, det är en bra sak.

En liten syskonskiva till den här är för övrigt Roedelius senaste skiva Wahre Liebe som är en helt nyinspelad skiva och som ingår i hans serie Selbstportrait som alltid spelas in med samma instrument Farfisa organ, trummaskin, tape-delay och Rhodes.

 

Itta Enter 

Musikern Itta är från Sydkorea och det betyder Att existera, eller att vara. Hon utgör vanligtvis ena halva av duon Tengger som har varit ganska omskrivna på sistone, någon slags droneig krautrock. Den här soloskivan är släppt på amerikanska Aural Canyonen etikett som alltid levererar. Allt från drone, new age, konstig pop och rent allmänt spirituell musik. Det är något sakralt över den här skivan, påminner lite om Grouper och Panda Bear. Mycket fin.

 

Jason Calhoun Jedidiah

Jason Calhoun brukar vanligtvis göra fin och personlig ambient under namnet Naps. Det här är hans debut under eget namn, släppt på etiketten Dear Life Records

Låter bra som alltid, lite field recordings vilket inte brukar vara fallet. Motstånd mot vår sjuka samtid.

”The field recordings were taken on a recent retreat into nature, during a time in my life of great change and unknown. I found myself contemplating the smallness of human age in the context of nature, the joy letting go can bring, and the importance of resisting being swept along by capitalist advancement and destruction.”

 

Aurélie Ferrière Musicomexp

Aurélie Ferriere är en fransk-svensk ljudkonstnär bosatt i Sverige. Hon har tillbringat flera månader på en segelbåt, The Ocean Mapping Expedition ut på havet utanför Papua Nya Guinea. Det car 40 minuter långa stycket spelades i Berwaldhallen förra året.

Nu släpps den på skiva, som cd-box med fotografier. Mycket fin och given för den som gillar Michel Redolfis Sonic Waters Knud ViktorsImages / Ambiances och Kajsa Lindgrens Womb

 

 

claire rousay A Heavenly Touch/ ”/Tuufuhhoowaah / Bday Shots

claire rousay, ja herregud vad mycket musik hon släpper. I botten trummis som på senare tid börja röra sig mer och mer mot musique concrete och non-music, typ. Hon har  släppt utmärkta frijazzskivor på Astral Spirits som en duo med Alex Cunningham. Men jag är framför allt förtjust i de skivorna när hon blandar field recordings av vardagen, samtal, knappljud från iPhone, sms-ljud och annat blandat med musik och icke musik.

Tveklöst en av mina favoritmusiker på sistone och jag verkar inte vara ensam om det.

Här är tre nya skivor med varierande längd, de är alla ljuvliga. Släppta på White Sepulchre, Already Dead Tapes och Anahuac Editions.

 

more eaze & claire rousay  if I don’t let myself be happy now then when?

Mer rousay den här gången tillsammans med more eaze, som på egen hand släppt ett gäng bra och knäppa popskivor. Bland annat nyligen på alltid utmärkta Orange Milk Records.

Den här skivan lyckas låta som en perfekt mix av deras hur man hade tänkt att det skulle låta om de två gjorde en skiva ihop, och det är en väldigt bra sak. Släppt på Mondoj.

 

Beachers The Xavier de Maistre Survival Guide

Beachers har jag bara hört lite av tidigare, men har gillat det jag hört. Hans senaste skiva är via IKLECTIK i London. Påminner mig lite om H. Takahashi varma ambient, riktigt fint.

 

Piotr Kurek A Sacrifice Shall Be Made / All The Wicked Scenes

Nästa skiva är också släppt på Mondoj den här gången en skiva av polske Pior Kurek. Han har släppt ganska mycket skivor men det här är den första jag lyssnat på. Musiken på den här skivan är ursprungligen för två pjäser, bland annat inspelad med musik från Kina och Polen, både klassiskt skolade musiker såväl som experimentella. Han har även återanvänt gamla inspelningar från sig själv och från andra musiker och ljud från internet.

Slutresultatet blir någon slags elektroakustisk kammaropera, riktigt fint.

 

Karl Fousek Another Use For  Time

Julie Østengaard Piotr Kurek Is That You?

Den utmärkta danska etiketten Phinery  släppte under ett par år en massa fin och märklig musik. Sedan försvann de i ett par år, för plötsligt återuppstå för ett par veckor sedan. De verkar röra sig mer mot konstvärlden nu, både estetiskt och i deras val av vilka de arbetar med. Första släppte var skivan Landscape Formations .

Sex olika musiker, alla danskar har jag för mig. Titeln från skivan är tagen från konstnären Rosalin Serup verk som utgör omslaget.

Jag har på senare tid allt mer börjat musik som har någon slags koppling till konst och arkitektur. Musik som från början var del av en utställning. Henning Christiansen, den nyligen släppta Sustainable Hours – Soundtrack for installation by Nile Koetting av Nozomu Matsumoto där texter till gamla punklåtar läses upp av en datorröst till någon slags ambient. Eller Maxwell Sterling Laced With Rumour: Loud​-​Speaker Of Truthdär Don Cherrys röst ackompanjeras av spirituell jazz och ljudkonst, med ett fantastiskt omslag av Moki Cherry. För att nämna några, en annan är Julie Østengaards Is That You?

Ett verk i tre delar som från början var ett ljudverk för 20 högtalare, där hon upprepar frågor till sig själv. Detta har hon sedan omarbetat och manipulerat på olika sätt, så att rösten till slut knappt hörs. Rytmiskt, märkligt lite obehagligt men också vackert.

Karl Fouseks musik har jag följt under ett par år. Han jobbar framför allt med modulära syntar har jag för mig, och jag vet inte vad det är men har har ett unikt rytmiskt sound som gör att han står ut bland många andra. Vackert rytmiskt och stundtals kaotiskt.

Phinery har hunnit släppta ytterligare tre utmärkta släpp, men mer om dem nästa gång. Rekommendera dock varmt.

 

Carlo Giustini L’abbaglio

Jaha italienaren Carlo Giustinis tionde skiva, och mer är på gång. Den här gången på makedonska Élan Vital Recordings.

Hans musik brukar ju ofta vara väldigt baserad på field recordings och låta de utgöra en stor del av musiken. Den här gången har han inspirerats av gamla new age-kassetter. Så ja kanske lite mer melodier och drömskt än vanligt.

 

Kassel Jaeger Jim O’Rourke In Cobalt Aura Sleeps

Andra skivan med Jaeger och O’Rourke, två herrar som har hålla på ett tag. Jaeger eller François Bonnet som han egentligen heter, är chef på franska GRM. Han släpper i sommar en fantastiskt skiva på Shelter Press O’Rourke medverkar på den. Den här skivan följer typ upp den där förra slutade. Drone, gnissel lite oväsen man alltid ganska lugnt. Mer kyligt och hårt än mjukt och varmt. Men ändå behaglig.

Editions Mego · Kassel Jaeger Jim O’Rourke ‘in cobalt aura sleeps 2 (excerpt)’ (EMEGO 272)

 

Jim O’Rourke Shutting Down Here

Nyligen lades en fantastisk intervju upp på Tone Glow med Jim O’Rourke. Jag rekommenderar verkligen att kolla upp alla de intervjuerna, i synnerhet de med Annea Lockwook, Maggi Payne och Moniek Darge. Intervjun med O’Rourke är en fantastisk lektion i musik, han har sjuk koll och en mycket intressant historia. I intervjun pratar han om en ny skiva som han har hållit på med i 30 år, delvis inspelad på GRM.

Och häromdagen dök skivan plötsligt upp på en ny etikett som samarbetar med Editions Mego Portraits GRM .Två släpp samtidigt där den andra är en split med Lucy Railton och Forma / Metabolist Meter (Foster, Cottin, Caetani and a Fly)

O’Rourkes skiva består av ett spår på 35 minuter. Full musique concrète, gnissel, field recordions, atonala ljud och alldeles underbart.

Editions Mego · Jim O’Rourke ‘Shutting Down Here’ (excerpt)(SPGRM 001)

JC Leisure Mutations For

JC Leisure som jag har för mig är från England är med i Raft of Trash , släppte nyligen en skiva på Warm Winters Ltd.som ju bland annat släppte Kajsa Lindgrens senaste. Den här är baserad på gamla mix tapes från nittiotalet. Och är ett måste för den som gillar Sugai Ken, Visible Cloaks och Meitei.

Fantastiskt omslag också.

 

Simon Fisher Turner and Edmund de Waal A Quiet Corner Of Time

Simon Fisher Turner är en av mina favoritmusiker, har väl skrivit om honom förut vill han minnas. Den senaste skivan är ett samarbete med konstnären Edmund de Waal. Skivan består av field recordings från utställningar i Wien och LA. Konst och musik, bästa kombon. Skivan är släppt på Mute.

 

Beatriz Ferreyra Echoes +/Huellas Entreveradas

Beatriz Ferreyra är från Argentina, född 1937 och fortfarande verksam. Hon studerade musik med Nadia Boulanger på sextiotalet i Paris på GRM, även i Italien och jobbade sedan med Pierre Schaeffer. Nu på senare år har allt mer av hennes musik getts ut på skiva. 2015 släpptes GRM Works via Editions Mego med ett par elektroakustiska verk. Nu släpper Room40 och Persistence Of Sound två skivor nästan samtidigt.

Här är musik från 1978 och musik som bara är ett par år gammal. Det påminner stundtals om Akoz Rozmanns musik, vilket är en bra sak. rekommenderas varmt.

BEATRIZ FERREYRA · Huellas Entreveradas

Federico Durand Alba

En ny skiva är Federico Durand är alltid anledning till att fira, brasilianen lyckas att göra väldigt mjuk och varm ambient utan att det blir sockersött. Släppt på 12K vilket typ är något av en institution för kvalitativ ambient vid det här laget.

Alba är det spanska order för när det första ljuset dyker upp på morgonen, precis innan solen går upp.

Fint omslagen den irländska konstnären Emer Tumilty också. Jag rekommenderas även MINAMO & MOSKITOOs nya skiva Superstition  som också nyligen släpptes på 12K.

 

Pauline Oliveros & Alan Courtis Telematic Concert

Pauline Oliveros drottningen av deep listening, här med en liveskiva tillsammans med Alan Courtis, vars första möte ni kan läsa om här.

Den här live-skivan är inspelad tio år senare, 2009. Släppt på Spleen Coffin, två spår på 18 minuter vardera. Oliveros dragspel, Courtis gitarr och en massa feedback, fint som fan.

sPLeeNCoFFiN · Pauline Oliveros and Alan Courtis – Telematic Concert I [excerpt]

 

Hösttips 2019

 

Mer motståndsmusik mot uppmärksamhetens gerilla.

Wilson Tanner II

En ny skiva av Andras Fox och Eleventeen Eston, första skivan (släppt på Growing Bin ) var ju riktigt fin, så är även denna (släppt på Efficient Space). Nya skivan är inspelad på en båt, spelar roll eller inte, men ändå fint. Det gnälls lite på twitter bland såna som inte gillar skitnödiga saker, vilket resulterar i att de då själva låter skitnödiga. Nåväl förra skivan lät lite som om Woo släppt en skiva på Melody As Truth och ja nya kanske är mer åt Edições CN-hållet. Jag vet i fan, jag gillar den i alla fall.

 

Young Marco Bahasa

Fjärde släppet på Island of the Gods och även om  jag gillar alla, så är det här nog min favorit, deras varmaste och softaste släpp. Young Marco har bara släppt en fullängdare under eget namn förut, Biology från 2014, samt två skivor med Gaussian Curve, bandet han har med Jonny Nash och Gigi Masin. Han har dock gett ut ett gäng dansanta tolvor också men här har han tack och lov fortsatt på det lugnare spåret. Field recordings från Indonesien och en massa gamelan, gongs, bamboo, syntar och trummaskin. Första låten Kalapa Garden är helt fantastisk, och ja hela skivan är fin som fan.

 

Ross Alexander Memorias Vol​.​2: High Atlas to the Sahara Desert

Ross Alexander förra skiva Memorias Vol​.​1 Bugandan Sacred Places var en av mina favoritskivor från 2017, den släpptes på Discrepants underetikett Sucata Tapes. Nu följer han upp den på själva huvudetiketten. Den här skivan baseras på field recordings från en resa genom Atlasbergen och Saharas. Den är också inspelad med musiker från regionen, precis som senast. Och har sedan utgått från det föra att fortsätta med skivan hemma. I pressreleasen står det att första skivan hade tydliga vinkningar till new age medan den här mer är åt det ambient i åttitoalets Industry.

Och det är tveklöst betydligt mörkare än förra skivan, något kallare. Om den förra utspelade sig på en solig dag, så är den här definitivt en nattskiva. I vilket fall som helst är det en jävligt bra skiva. Rekommenderas varmt.

 

Gonzo Ruído​(​s)

Gonçalo F. Cardoso som bland annat driver Discrepant och Sucata Tapes begraver nu sitt alias Gonzo med en sista skiva, en hommage till ett Portugal som inte existerar. Ett myller av röster, radiofrekvenser, natur och stad. Konstigt roligt och vackert.

 

Kayo Makino & Tori Kudo Ein Traum Für Dich

Oren Ambarchis Black Truffle Records är nu uppe i femtio utgivningar. Det spelar ingen roll om det handlar om återutgivningar av obskyra grejer som David Rosenbooms Brainwave Music, Ruedi Häusermanns Galerie Randolph, Max Eastley / Steve Beresford / Paul Burwell / David Toop Whirled Music, Paul DeMarinis Songs Whitout Throats, den fantastiska Il Museo Selvatico av Massimo Toniutti med en extra tidigare ej utgiven skiva.

Eller om det handlar om ny (och gammal) musik av Alvin Lucier, Annea Lockwood, Oren Ambarchi själv, i olika konstellationer. Den röda tråden är att den är svår att genrebestämma, ambient, jazz, elektroniskt, elektroakustiskt osv. Det är alltid bra och intressant.

En av de senaste släppen är av en av mina husgudar Tori Kudo från Maher Shalal Hash Baz, bland annat. Och Kayo Makino som jag inte hade någon direkt koll på innan. Musiken är gjord för att spelas mellan liveakterna på skivsläppet av Eiko Ishibashis mycket fina skiva The Dreams My Bones Dream. Som sedan omarbetats till två på spår på 20 och 25 minuter vardera. Skivan börjar med ljudet av syrsor och Tori som klinkar på Saties Pieces froides – Danses de travers No.1, andra spåret är betydligt stökigare men likväl ljuvligt.

 

 

Oren Ambarchi Simian Angel

Jag har ju redan nämt Oren Ambarchi och hans Black Truffle Records, han har släppt egna skivor sedan slutet av av nittiotalet och jag upptäckte honom på allvar med Grapes From the Estate som släpptes på Touch 2004. Hans musik har sedan dess utvecklats konstant. Han spelar i en mängd konstellationer (kolla discogs). Han huvudinstrument är gitarr och trummor, ofta med en massa elektronik också. In en intervju i The Wire nyligen berättar Ambarchi att han ofta gör musik när han är på resande fot, vilket han nästan alltid är. När han lyssnar på musik fastnar han ibland för ett par sekunder i en låt och vill sen återskapa de sekunderna men på en hel låt eller skiva. Detta är bland annat grunden i hans musikskapande.

En hel låt i Ambarchis värld är normalt sett ca 20 minuter lång. På senaste skivan är det han på gitarr och brasilianske musikern Cyro Baptista på slagverk och röst. Skivan består av två spår på sexton respektive 20 minuter. Ganska lugnt och harmoniskt hela vägen, lika vackert som omslaget till skivan. Skivan är släppt på Editions Mego.

 

Pierre Bastien Tinkle Twang ‘n Tootle

Fransmannen Pierre Bastien har släppt skivor sedan åttiotalet, han är framför allt känd för att han bygger instrument själv som sedan blir små självspelande orkestrar. Musiken är rytmisk men det ändå nästan alltid ganska stillsamt, inte sällan dyker ett Hasselldoftande blås upp. Senaste skivan är släppt på Marionette  och den passar perfekt ihop med de andra släppen. De har verkligen lyckats samla ett gäng skivor av olika artister med en tydlig röd tråd av egensinnig långsam rytmisk ambient-dub. Misstänker att de får små anvisningar inför inspelningarna av skivorna men jag vet inte, bra som alltid.

 

Shira Legmann / Michael Pisaro Barricades

Nytt från Elsewhere, oantastligt in i minsta detalj som vanligt. Tre skivor alla med piano som gemensam grund. Elsewheres grundare och konstnärliga hjärna Yuko Zama ligger bakom omslagsdesignen, på en av skivorna har självaste David Sylvian designat omslaget. Barricades är ett 64 minuter långt stycke för piano och elektronik, framfört av den israeliske pianisten Shire Legmann, Pisaro står för elektroniken. Stycket är uppdelat på 13 studies och två interludes. Man lägger nästan inte märke till elektroniken till en början utan pianot är det mest framträdande. Riktigt fint och tack och lov långt ifrån det som ibland kallas neo… ja ni vet.

 

Reinier van Houdt / Bruno Duplant Lettres et Replis

Nästa skiva är skriven av fransmannen Bruno Duplant, en relativt ny bekantskap. Han har släppt ganska mycket  musik, ofta field recordings av insekter och en massa skumma manipulerade instrument, nästan alltid väl värt att lyssna. Här har han alltså skrivit sex stycken där den holländske musikern Reiner von Houdt sedan tolkat det till musik. Houdt har för övrigt tidigare gjort ett par utmärkta skivor med Michel Pisaro. Piano och field recordings av Houdt. Nåväl drömsk och vacker skiva är det.

 

”This album contains six pieces written by French composer/artist Bruno Duplant, all composed and realized by Dutch pianist/composer Reinier van Houdt. Duplant’s scores ‘Lettres (pour Reinier van Houdt)’ (2017) are three letter-form scores personally addressed to van Houdt containing letter sequences distributed across the page. ‘Trois replis d’incertitude’ (2018) are also three letter-form scores but with the notion of ‘repli’ (meaning ‘fold’ in a Deleuzian postmodern baroque sense as well as ‘withdrawal’ of incertitude and reactionaries toward the neglect of ecology, humanism, and culture). Duplant’s scores also reflect Mallarmé’s notion of textual space and chance, leaving a large room for the interpreter/performer.

Van Houdt’s realization of these scores are like his ‘reading’ and ‘replying to’ Duplant’s scores, with composing three ‘Lettre’ pieces with multi-layered recordings of his piano sounds, and three ‘Repli’ pieces with his piano recordings and his field recordings. Van Houdt’s delicately nuanced piano sound, translucent overtones and rich resonances increase nostalgic colors and melancholic shadows as the record develops.

“I composed my realizations around the fundamentals of reading and writing. The Lettres are connected to melody spelled out and read in all directions propulsed by memory and gaze. The Replis are connected to the harmonies from a place as they permeate and unravel through the metaphorical holes made by writing, linearly arranged again with recordings of a walk along the river that traverses this place. Letters cannot be erased, they affirm the materiality of language. Words (like music) are not envelopes containing clear messages, nor are they loaded guns as Sartre would have it. The possibility of meaning is rooted in the dark side of language where destruction and meaninglessness precede all possible worlds.” (Reinier van Houdt).”

 

Melaine Dalibert Cheminant 

Tredje skivan är från franska Melaine Dalibert, hennes tredje soloskiva och hennes andra för Elsewhere. Fem stycken, ett tillägnat David Sylvian, ett Reinier von Houdt, ett Yuko Zama och ett till Peter Garland vars skiva från förra året Moon Viewing Music var en av mina favoritskivor.

 

Ami Dang Parted Plains

Leaving Records har för vana att skämma bort en med bra musik, oavsett vad det är. Senaste skivan är av Ami Dang som är född och uppvuxen i Baltimore, hon är av indiskt ursprung och använder sig bland annat av sitar när hon gör musik. Därför klassas hennes musik ibland som folkmusik vilket inte är helt korrekt. Hon blandar ambient, new age, bollywood, ragas och allt möjligt och gör något eget av det. Mycket fin.

 

Mårble Criminal Russia

Ryssarna fortsätter att göra fantastisk musik. Ännu en skiva från Mårble, som nämnt förut. Senaste skivan är släppt på ryska Klammklang. Som vanligt handlar det om en härlig blandning av ambient, jazz, fourth world, exotica och lite dans, om än lite mindre av det sistnämnda på den här skivan. Omistligt som vanligt. Trots namnet på skivan så bedyrar Anton Glebov att det inte är en politisk skiva.

 

Vlad Dobrovolski Non​-​deterministic Polynomial Poems

Dessa ryssar alltså, så mycket bra musik. Även denna gång på Klammklang. Dobrovolski har ett par olika projekt, bland annat duon S A D med Vasily Stepanov, som jag skrev om nyligen. Det här är typ andras andra soloskiva under eget namn, kolla gärna in hans förra skiva också. Dobrovolski har länge jobbat med japanska musiker och konstnärer, vilket märks. Här har han utgått från matematik och poesi, och skapat något ganska unikt får man väl säga.

Definitivt en av mina favoritskivor i år. Pianoklink, Visible Cloaks på sömnpiller, Lieven Martens, Discrepant, Alex Ross, Gonzo, Young Marcos Bahasa, kommande Scott Gaileys Polysensuality, Andrew Peklers Sounds From Phantom Islands som äntligen snart släpps som skiva, undervattensambient, poesi på olika språk och bara allmänt väldigt fint. En underbar värld att vistas i

 

G.S Sultan Jeremy

G.S Sultans förra skiva bestod av två 30 minuters spår. Nya albmet som är släppt på polska Mondoj och består åtta kortare spår. Det låter ibland som om Visible Cloaks och Animal Collective gjort en skiva ihop. Sorry för att jag alltid blandar in Visible Cloaks, förr vad det Animal Collective, nu bägge. Nåväl nåväl, fin skiva är det.

 

Geoffrey Hendricks Stones : Dreams

Hendricks är en gammal fluxus-konstnär, som framför allt höll på med målningar. 40 år efter att Charlie Morrow (som ju Recital nyligen släppte en skiva med) började tjata på Hendricks om att spela in en skiva som skulle släppas på New Wilderness Audiographics

Det blev till slut äntligen av. Tyvärr dog  dock Hendrick förra året. Musiken påminner om Henning Christiansen och andra fluxusmusiker (kolla för guds skulle upp återutgivningarna på Penultimate PressFörsta spåret är 15 minuter långa Rock Music som består av ljudet av stenar i en låda som kastas genom ett rum, stenar som slås mot varandra och mot trä, klockor (som han sitter med på omslaget). Det här var något han använde som terapi tydligen. Det är underbart vackert, så är även det andra spåret Music for Sky Slate Wall (performed by Philip Corner) som är 22 minuter långt.

Det är från en kassettinspelning som hittades efter Hendricks död, där Corner uppträdde på en Emily Harvey Foundation-utställning, som ett svar på Hendricks installation. Corner använder prångs, cymbaler, sin röst och en sko. Det är förstås ljuvligt.

 

Rip Hayman Dreams of India & China

Ännu en skiva från Recital:

“Captain Rip Hayman is a traveller: on the seas, across the lands, and in the realm of music. He has been around the world 51 times to date. Like the proverbial cat, Rip has lived many lives and beaten death more than most. Rip’s playlist here is a mix of his compositions and music gathered in his travels. The sounds of the world are all music to the Captain’s ears.” 
-Charlie Morrow, December 2018

En retrospektiv över inspelningar mellan 1975-1986 fördelat på två 20 minuter långa spår. Musikaliskt är det väl något av en släkting till Hendricks här ovan. Här är det dock även field recordings av fåglar, vatten, fotsteg, blås, orgel och en massa annat. Även Hayman var inblandad i New Wilderness Foundation, och han är tydligen ägare till den äldsta baren i New York. Nåväl det är en fantastiskt fin skiva.

 

Nour Mobarak Father Fugue

Ännu en Recital-skiva. Father Fugue är Nour Mobaraks första fullängdsskiva. Hon är verksam i Los Angeles och det tog henne åtta år att färdigställa den här skivan. Som många andra som Recital släpper skivor med, är hon en mångkonstnär. Hon arbetar med ljud, sång och skulptur. Skivan består av samtal som hon haft med sin far som är flerspråkig och har ett minne som enbart varar i 30 sekunder. Han bor i bergen i Libanon och när de träffas samtalar de på franska, arabiska, italienska och engelska.

En vacker och förvirrande skiva.

 

Jason Calhoun Practice

Jason Calhoun har släppt en gäng skivor under namnet naps

Han är en av de där ambientmusikerna som sticker ut, utan att jag riktigt kan förklara det. Det är en speciell känslighet i musiken. Nu släpper han för första gången en skiva under eget namn på etiketten Lily Tapes and Discs där han även släppte sin förra skiva. Musiken låter ganska likt hans förra, möjligen att det händer lite mer här. Det är drones, kluckande ljud som om någon ror i en eka och knaster. Fint som alltid.

 

Ben Babbitt Paris Window Original Score

Det är alltid en glädje när Not Not Fun släpper nytt. Senaste släppet är ett soundtrack till fimskaparen Amanda Kramers första långfilm Paris WindowJag har inte sett filmen men musiken som är skapad av Ben Babbitt har jag dock lyssnat på. Jag hade ingen koll på Babbitt sedan tidigare men han har tydligen gjort spelmusik och jobbat ihop med Weyes Blood, Angel Olsen och Eartheater. Musiken här låter Not Not Fun, James Ferraro och Orange Milk Records. Stråkar, syntar, dialog, ambient och trummaskiner.

Modern och väldigt fint.

 

Dreamers Cloth Vitrospection: 2008​-​2009

Ännu en skiva på Not Not Fun.

Det här är en samling med dansken Jonas Frederiksen med musik som han gjorde mellan 2008-2009 under namnet Dreames Cloth, ofta släppt på sin egna etikett Relax With Nature.  Jag måse ha bott under en sten eller något men jag har helt missat det här. Dolphins Into the Future, Skaters, James Ferraro, Spencer Clark, Fluorescent Heights, typ.  Om än en egen take på det hela, riktigt fint.

 

Channelers For Being

Och ännu ett släpp på Not Not FunChannelers består av Sean Conrad som bland annat driver etiketten Inner Islands och gör även musik under namnet Ashan. Under namnet Channelers har han släppt en gäng fina ambientskivor och detta kan hon vara hans finaste hitintills.

 

Ashan Transfigurations

Jaha Sean Conrad igen denna gången som Ashan, på hans egna etikett Inner IslandsDet här är uppföljaren till förra skivan Far Drift Afield som hade lite new age-vibbar, vilket nog stämmer in på det här också.

 

Inner Travels Nature Spirit

Inner Travels släpper ännu en skiva på Inner Islands samtidigt som Ashans nya. Field recordings och elektronik som alltid, mer fokus på field recordings den här gången. Perfekt new age, ambient att flyta bort med. Bort från hektisk uppmärksamhetshets.