Hösttips 2020

 

 

Musik istället för att tappa det fullständigt.

Henning Christiansen SAVE THE NATURE – USE FLUXUS, The Box parking lot, Los Angeles/Op. 41 BADET / Kom Frem For Satan / Min Døde Hest / Op​.​72 Bondeføreren Knud Lavard/Op​.​201 L´ESSERE UMANO ERRABANDO LA VOCA ERRABANDO

Penultimate Press leverar ett flertal kulturskatter, nya såväl som gamla, även om det mesta är nytt för de flesta. Henning Christiansen-arkivet, som bland annat Penultimate Press Mark Harwood, har hand om. Är en otrolig kulturskatt med denna gamla fluxuskonstnär.

Det läggs kontinuerligt upp skivor på bandcamp, och det kommer allt fler fysiska släpp också. Nu senast, tre skivor på raken. Den första, Save the Nature…, är från ett sex timmar långt live-event från 2019, på en parkeringsplats i Los Angeles vid The BOX gallery. Skivan består av fyra spår på ca 20 minuter vardera.

En av de medverkande är Hennings och Ursula Reuter Christiansens son Thorbjørn Reuter Christiansen, som bland annat blandar inspelad musik och röst av Hans med egna ljud. Mark Harwood själv framför en musikalisk protest, med field recordings från de senaste protesterna Chile, eld, rytm och kaos. Även Paul McCarthty och hans dotter Mara medverkar (hon är även den som driver BOX gallery). Även konstnären Bjørn Nørgaard medverkar på ett spår där han läser texter om hur rutten kapitalismen är, och Mai Dengsøe Hanse spela på orgel.

Den andra skivan består av fyra stycken inspelade mellan 1967-1972. Första spåret Op. 41 Badet, där Charlotte Strandgaard läser upp sin dikt, Badet, i ett badkar. Henning spelar melodica till ljudet av plaskande. Sen förekommer även ett soundtrack till en skolpjäs, soundtracket till offrandet av en häst, (ett performance av Bjørn Nørgaard), och en låt med den ljuvliga titeln Kom Frem For Satan.

Sista skivan Op.201… är ett 35 minuter långt spår och är inspelat 1991. Det är ett verk för kör och sjungs av Henning, Ursula och ett par italienska vänner. Stycket kom till genom att de diskuterade likheterna med att bo på en ön, Møn (där Emile Bojesen bodde granne med Henning), italienarna kom från Sicilien).

Röster, ljudet av vågor, vindinstrument och pvc-rör. De låter lite som full sjömän, väldigt fint.

De fysiska skivorna finns att beställa på Penultimate Press

 

Komare The Sense Of Hearing 

Nästa skiva är också släppt på Penultimate Press. En duo bestående av engelsmännen Dominic Goodman och Peter Blundell. Tillammans med Clive Phillips har de bandet Mosquitoes. De låter som en avlägsen släkting till This Heat. Komare uppstod på grund av att Clive ibland inte hade tid att vara i replokalen, och då bildade de andra två ett mer elektroniskt band. Båda banden låter dock underbart sönderfallande och fragmentariska, en mörk smådubbig kusin till The Shadow Ring.

 

Still House Plants Fast Edit

Blank Forms släpper tillsammans med Bison Records Still House Plants andra skiva. Tre konststudenter från The Glasgow School of Art, Finlay Clark, David Kennedy, och Jessica Hickie-Kallenbach. De låter som det dekonstruerat Orange Juice, med inslag av Crescent och Dirty Projectors. Att den haft en sex månaders residens Cafe Oto hörs också. Underart och skevt.

 

Moniek Darge Bratschebraut

Nick Hamilton har dragit igång en etikett som heter Horn of Plenty, och Penultimate Press verkar hjälpa till med distributionen. Ett av släppen är en ny skiva med belgiska Moniek Darge, fyra nya spår inspelade under samma tid som Sounds of Sacred Places

Här kan man även köpa en samling från deras Logos FoundationHon är som alltid fantastisk.

Har nämnt det förut, men kolla in den här nya intervjun med Moniek.

Penultimate Press · Moniek Darge – Bratschebraut (excerpts)

 

Sean McCann, Matthew Sullivan, Alex Twomey Saturday Night

Mer fluxuxaktig musik och konst. Sean McCann och hans fantastiska Recital Program.

Det finns ett par etiketter som alltid leverar, Black Truffle och Recital är två av dem. Gammal musik ny musik, spelar ingen roll. Aldrig förutsägbart eller konformt, alltid intressant och avigt. Senaste är en skiva med Sean själv, samt Matthew Sullivan och Alex Twomey, som han har släppt ett par fina skivor med förut. Den här räknas dock som den första riktiga skivan, jag tror de andra är typ live.

Fyra spår, första är ett 20 minuter långt och ganska stillsamt pianostycke med cello.

Resten av skivan blandar fluxus-skrammel och non-music. Fint som fan.

 

Aki Onda Nam June’s Spirit Was Speaking To Me 

Ännu ett släpp på Recital Program denna gång en hyllning av Nam June Paik från Aki Onda. 2010 bodde Aki Onda under fyra dagar på Nam June Paik Art Center i Sydkorea. Inspelad på en portabel inspelningsbar radio under ett par år. Ganska bryska oljud blandas med intervjuer med Nam Jun Paik. Fint.

 

Derek Baron Curtain/Fourteen Latches of Heaven and Earth

En av mina absoluta favoritmusiker Derek Baron, som driver etiketten Reading Groupsläppte nyligen nyss en skiva på Recital Program.

De har ju släppt skivor där förut, men detta är deras första soloskiva där. Två spår, det första ett 20 minuters långt kammarmusik-stycke för flöjt, gitarr, violin, keyboard och bas-klarinett. Väldigt vackert, andra stycket är ett 15 minuter långt kollage med field recordings. En av mina favoritskivor i år.

Ett par veckor efter den här, så släppte Café Oto via sin etikett Takuroku ännu en skiva av Derek Baron. Jag kan inte riktigt sätta fingret på vad det är jag tycker som mycket om med Derek Barons musik, men det är i alla fall perfekt för var jag råkar befinna mig i livet, vad gäller estetisk uppskattning, vad det nu kan betyda.

Här en ny intervju med Derek Baron på Tone Glow.

”For this new release they’ve treated us to a series of musical vignettes; uncovered fragments of memories and offering us tiny glimpses into their personal world. Tender, haunting and beguiling – these works burrow deep.

Fourteen Latches of Heaven and Earth is a collection of fragments from the last decade or so of my thinking about harmony and performance. ”J&C” was a collaboration with V Haddad; ”Herr Gott, dich loben wir” was recorded with Dominic Frigo. ”Choral Arrival” is a group learning of the Franciscan Salve Regina, sung at the co-incidence festival in Boston in January 2019. ”Choral Arrival” is named after a phrase by Annika Finne.” – Derek Baron

 

Takuji Naka/Tim Olive Minouragatake

Fantastiska Notice Recordings släpper tre ny skitbra skivor, som alltid. Min favorit är en duoskiva med Naka och Tim Olive, som släppt en skiva som duo förut och ett gäng med flera andra. Den här är i samma stuk som 3.

tapes/electronics, magnetic pickups/electronics. Knastrigt, murkigt och väldigt vackert.

Notice Recordings har även släppt två andra nya skivor, en gnisslig sak och en annan med bland annat Jason Kahn där han experimenterar med röst, som han ofta gör. Väldigt fin den också.

 

KMRU Peel/Opaquer

KMRU aka Joseph Kamaru är en 22-årig yngling från Nairobi. Han har nyligen fått uppmärksamhet för sin kommande skiva på Editions Mego. Här är en intervju på Tone Glow. Skivan är improviserad och inspelad under ett dygn, den låter dock genomarbetad. Han använder sig field recordings och elektronik. Lite innan den här skivan släpps, släppte amerikanska etiketten Dagoretti Records, en skiva som spelades in något år tidigare. Både är mycket bra, kanske att Opaquer är lite mer melodiös och inte lika droneig.

Det ska onekligen bli intressant att följa honom framöver.

 

Eiko Ishibashi Hyakki Yagyō 

Japanska Eiko Ishibashi har en jäkla massa skivor, experimentell  folk på Drag City, fin duoskiva med Darin Gray på Black Truffle och en massa annat. Den senaste soloskivan är också släppt på Black Truffle, som för övrigt släpper ett par fantastiskt fina skivor i månaden. Den här består av två spår på drygt 20 minuter vardera, ett myller av skramlande ljud. Jim O’Rourke och Joe Talia medverkar, det fint som fan.

Black Truffle alltså, Jesus såna släpp. Det bara fortsätter och fortsätter. De kommande månaderna har de släpp med Bellows, Judith Hamann, Tatsuhisa Yamamota och Kassel Jaeger på gång, alla omistliga.

 

Bellows Undercurrent 

Ännu ett släpp på Black Truffle, Bellows är en duo bestående av Nicola Ratti och Guiseppe Ielasi, två legendarer som släppt massor av fantastisk musik. Om ni inte redan prenumererar på Ielasis nyhetsbrev samt skivetikett så råder jag er att genast göra det. Det är minimalistiskt, påminner möjligtvis lite om briljanta Blue Chemise. 

Där är är alldeles alldeles underbart. Sjukt snyggt omslag också.

 

Guiseppe Ielasi Five Wooden Frames

Ny soloskiva av Ielasi på 12K. Här är han tillbaka med gitarren, vilket var hans vanligaste instrument i början av hans karriär. Loopar av akustisk gitarr, påminner lite om skivor som han släppte på Häpna och tidigare skivor på 12K, som Aix som nyligen återutgavs.

 

This Valley Of Old Mountains S/t

Något av en superduo, Taylor Dupree som driver 12K där den även är utgiven, och Federico Durand. Det är skört varmt och gulligt, På ett bra sätt, på rätt sida av det sentimentala.

 

Lionel Marchetti PLANKTOS ​​​/​​​ 2015 – 2020 ~ composition de musique concrète

Lionel Marchetti är född 1967 i Lyon och är ett stort och respekterat namn inom den elektroakustiska experimentella världen. Han har släppt löjligt många skivor med genomgående hög kvalitet. Den senaste skivan är 3,5 timmar lång, ett undervattens epos med field recordings och akustisk och elektroniska instrument. Fantastisk.

 

Nate Scheible Prions And Scrapie

Nate Scheibles typ sjätte skiva, den här är släppt på Unifactor.

De släpper alltid en batch med tre kassetter åt gången, och de två andra av Whisker och Amanda R. Howland. Alla tre är riktigtbra, Howland är en blandning av poesi och ett jäkla oväsen. Men Scheible är nog ändå favoriten här, loopar, drones och ibland några röster. Vet inte hur han gör det men han sticker ut.

 

Ellen Fullman & Theresa Wong Harbors

Ellen Fullman och hennes long string instrument har minst sagt, fått mycket uppmärksamhet på sistone. Här är en relativt nyinspelad skiva tillsammans med cellisten Theresa Wongö. Utgiven på Room40 som precis som Black Truffle och Recital Program bara öser ut fantastisk musik.

 

Ned Milligan & John Atkinson Call Me When You Can

Ned Milligan och John Atkinson har släppt ett gäng fina soloskivor, detta är deras första samarbete. Ned Milligan spelar huvudsakligen klockspel inspelande på hans veranda, som John Atkinson sedan bearbetat. Bland det vackraste i år, rekommenderar även deras  soloskivor.

Släppt på brittiska Facture .

 

John Atkinson + Talya Cooper Plains

John Atkinson släppte även en skiva ihop Talya Cooper på Milligans etikett Florabelle RecordsRekommenderas varmt, så även Atkinsons och Miligans soloskivor som de relativt nyligen släppte.

 

John Atkinson Quattro Terre

 

Ned Miligan Fricatives

 

G.S Sultan Music For A Living Water 

Nytt av G.S Sultan, datoriserad underwattensambient med visst släktskap med Visible Cloaks. Kanske hans mest lättillgängliga, fin som fan. Släppt på Orange Milk Records  

 

Wave Temples Tales From The Cymatic Abyss

Not Not Fun är igång igen, ja favoriten Wave Tempels släpptes redan förra batchen och det är som alltid fint som fan. Två spår på 26 minuter vardera. Ljuvlig undervattens ambient som alltid.

 

X.Y.R Pilgrimage

Nytt från Ryssland, också på Not Not Fun, en gammal favorit som lugnat ner sig lite med utgivniningstakten på sistone. Här två nya spår på drygt 20 minuter vardera, kanske hans bästa hitintills. Fler fina släpp släpp i den här batchen av V. Kristoff som är en av de som har etiketten Jungle Gym Records

Här med fin drömsk ambient inspelat på en iPhone. Även en annan ryss, Coral Club med sin skiva Nowhere Island rekommenderas varmt.

Tips

 

Lite fler tips för denna ljuvliga tid.

 

Maggi Payne Arctic Winds/Ahh-Ahh

Maggi Payne är kompositör, flöjtist, videokonstnär och undervisade på Center for Contemporary Music på Mills College, i recording engineering, composition och electronic music 1972- 2018.

Ahh-Ahh var nog den första skivan jag upptäckte av henne när Root Strata återutgav den 2012. Inspelade 1984-1987 för en dansgrupp. En blandning av kosmiche och mer Steve Reichaktig rytmik. Nu återutger Aguirre den igen samt Arctic Winds. De gav även ut hennes skiva Crystal för ett par år sedan.

Arctic Winds är från 2010 och är baserad på field recordning, och den låter typ som namnet. Här finns en ny och lång intervju med Payne, underbar läsning. underbar lyssning.

 

Chris Watson/Georgia Rodgers Notes From The Forest Floor​/​Line Of Parts

Chris Watson är för evigt förknippad med Cabaret Voltaire och som en av de främsta inom field recordings. Georgia Rodgers är en ny bekantskap, och en mycket trevlig sådan.

Båda spåren är kompositioner med field recordings, som från början vad installationer med multikanaler, som nu är omarbetade för stereo. En underbar blandning field recordings av natur, non-music och musik.

Släppt på Snvariations.

 

Joseph Sannicandro I Always Worked

En av många favoritetiketter är Dinzu Artefacts.

Man vet att det kommer var intressant och lyssningsvärt, plus att omslagen alltid är snygga. Det första av de tre senaste släppen är av en Joseph Sannicandro.

”An intimate and personal sound collage of recordings taken from press room machines, the 1969 draft lottery and dialogue from the artist’s father and grandfather.”

 

Sound Kite Orchestra The Venice Session

Nyligen släppte Roberto Carlos Lange aka Helado Negro skivan Kite Symphony, Four Variations. Ett multiprojekt med ljud bild och skulpturer, inspirerade av vinden, ljuset och ljuden i västra Texas. Bland annat ljuden av vinden via drakar. Detta har de sedan spelat in musik till. Ett liknande projekt är en av de tre senaste släppen av Dinzu Artefacts.

The Sound Kite Orchestra är en orkester bestående av musiker, kompositörer, ljudkonstnärer och videokonstnärer lett av Florian Dombois. Musiken är skapad genom att ett stränginstrument är kopplat till en drake, som dessa personer sedan gjort musik av. Något mer uncanny än ovanstående projekt, men rekommenderas varmt.

 

Philip Sulidae Tupik/Perplexor

Den tredje kassetten i den senaste matchen på Dinzu Artefacts, är en av gammal favorit, Philip Sulidae, som släppt drygt 30 skivor. Jag har väl ca hälften av dem, och de är alla intressanta. Tupik på Dinzu Artfacts är den senaste och innan dess släpptes Perplexor på anrika Line Imprint.

En blandning av field recordings, collage, inspelningar från övervakningskameror. Rekommenderas varmt.

 

TOMOKO HOJO + RAHEL KRAFT Shinonome

Senaste släppet på Line Imprint är en duoskiva av två nya bekantskaper, Shinonome är ett japanskt ord som beskriver en specifik känsla av ljuset vid skymning. Det en installation i form av en audio walk som nu omarbetats till en skiva. En blandning av akustiska instrument, röster och field recordings. Mycket mycket fin.

 

Emile Bojesen Scrape

Ett annan ny skiva på Line Imprint är Scrape av Emile Bojesen, som bland annat bott granne med Henning Christiansen på ö Møn. Inspirerad av Samuel Becketts minimalism är det en väldigt tyst skiva som kräver uppmärksamhet för att till fullo uppskattas, men som även funkar i bakgrunden. Mycket fin.

 

Fabio Perletta + Luigi Turra Ma 間

Nästa skiva är på 901 Editions med Perletta och Turra som tidigare medverkade på Hodokeru Mimi, även den på Perlettas 901 Editions. Fluxus, Akio Suzuki, japansk arkitektur, fotsteg, tystnad osv. Underbar skiva.

 

Frédéric D. Oberland & Irena Z. Tomažin ARBA, DÂK ARBA

Släppt på Hallow Ground. Oberland medlem är i Oiseaux-Tempête som jag inte lyssnat på men borde, men har förstått att jag borde. Sång av Tomažin och elektroniskt dragspel Oberland, det är ursprungligen ett soundtrack till en konstutställning. Droeniegt elektroakustiskt, lite läskigt men också vackert.

 

Bérangère Maximin Land of Waves

Första skivan jag hört av Maximin, som har tidigare släppt på Sub Rosa, Crammed Discs och Tzadik. Omslaget med palmer fångar så klart mitt intresse. Musiq concrete, exotica field recordings akustiska instrument, syntar. En låt är lite för klubbig ochNågot obehagligt men fint.

Släppt på Karl Records.

 

Vlad Dobrovolski Natursymphony No. 3 — Vibrant Matters

Ständigt dessa ryssar, så mycket bra musik. Dobrovolski har jag skrivit om förut. Det gäller även Klammklang som släppt den här, samt hans förra utmärkta skiva. Hela deras katalog rekommenderas för övrigt. Akustiska instrument, som kokosnötter, syntar, musik concrete, electroakustiskt, en gästande Yoshio Machida som är expert på steele pan. När jag kollar upp honom inser att jag på den gamla goda dotshop.se-tiden köpte hans skiva Infinite FlowersDet här var 2004, men den visar sig var lika fin fortfarande.

Nåväl Dobrovolski skivas rekommenderas varmt, ett motstånd våra sjuka nyliberala tid enligt honom själv.

 

 

Valentina Goncharova Recordings 1987​-​1991, Vol. 1

Shukai är en underetikett till ryska Muscut, Shukai letar upp gammal obskyr rysk musik och återutger den. Medan Muscut ger ut nya grejer. Valentina Goncharova har en intressant historia som det går att läsa om här. Hon är gammal gautmusiker, klassiskt skolad i violin, experimenterade med new age osv. Musiken är smått fantastisk, och sjukt snyggt förpackad. Rekommenderas varmt.

 

Rosso Polare Lettere Animali

Ny tillbaka till Klammklang, fortfarande Ryssland alltså, men musikerna är dock italienare. En duo i form av Cesare Lopopolo och Anna Vezzosi. Field recordings, så klart, jag är ledsen men jag är lättköpt. Electroakustisk och folkmusik från Medelhavet. Onekligen ett eget sound, vilket i dessa dagar inte är helt vanligt. Mycket mycket fin.

 

Tom James Scott Mine Is The Heron 

Tom James Scott driver bland annat den lilla etiketten Skire och har ett par projekt med legendaren Andrew Chalk. Scotts soloplattor är ofta lågmälda, piano, akustisk gitarr och lite ambient ljud som man inte vet var de kommer ifrån.  Alltid vackra, melankoliska utan att bli sentimentala. De balanserar alltid på en skör tråd, men hamnar alltid på rätt sida.

Den här skivan är släppt på Students of Decay.

 

Han Bennink Musical Collage for Mara Han

Cafe Oto är något av en institution i London vad gäller spelningar för okonventionell musik, ibland skämtas det om dem på sociala medier, för att det är knepig musik spelas där, det är ju dock bara löjligt. Nåväl de har på senare tid dragit igång ett par små skivetiketter. Ett av dem är Takuruko, ett projekt där artister spelar in livemusik under corona, istället för konserter på plats. De släpper batches med sex skivor åt gången i veckan. Det är löjligt mycket bra musik och artister, så det är svårt att välja ut några enskilda. Men Han Bennik collage är en bra start. Men allvarligt kolla gärna igenom rubbet.

cafeOTO · Takuroku

 

Hilary Woods Isolation Tank

Boomkat som är ju är en digital skivbutik, släpper även skivor. Det senaste är Boomkat Editions där artister under corona, spelar in musik istället för att spela live. Det har inte gummit komma en mängd fina skivor från Sarah Davachi, Lawrence English, Hilary Woods, Mark Leckey; Kevin Drumm, Ulla med flera.  Ett brett spektrum av musik, genomgående bra skit.

 

Kassel Jaeger Swamp/Things

Kassel Jaeger skrev jag nyligen om när han släppte en skiva med Jim O’Rourke. Nu kommer han senaste soloskiva, släppt på Shelter Pressoch med bland annat Jim O’Rourke som gäst, såväl som Lucy Ralton. Skivan är som vanligt mycket bra, ganska mörkt och läskigt. Kolla även den Okkyung Lees vackra skiva på samma etikett.

 

France Jobin Death is perfection, everything else is relative

Mörk ambient av veteranen France Jobin, den här gången på Editions MegoReflekterande över döda vänner (Mika Vainio), tre familjemedlemmar och döden i allmänhet. Bra som alltid.

 

Bill Nace Both

Bill Nice från Body/Head och som driver den fina etiketten Open Mouthsläpper soloskiva med enbart gitarr. Skivan är släppt Drag Cityen gång i tiden en liten etikett men det var länge sedan. De fortsätter dock att ge ut bra musik. Skivan är riktig fin, ganska varierad ambient.

”Free guitar for the new age: improv with intention, construction and destruction”.

 

David Grubbs & Taku Unami Comet Meta

Nytt med två favoritmusiker är alltid trevligt, på Grubbs underetikett till Drag City, Blue Chopsticks. En uppföljare till deras förra skiva Failed Celestial CreaturesDen är här lite mer åt ambienthållet än deras förra, men förstås också skitbra.